Como es habitual te lo muestro haciendo uso de Gimp, aunque, por supuesto, también podrás hacerlo con su amigo “de pago” Photoshop.

Para que veas un ejemplo de lo que podrás conseguir con este truquillo aquí va un ejemplo:

¿Verdad que es un efecto interesante para tus fotografías? Pues a continuación te cuento qué debes hacer para conseguirlo. Es muy sencillo.

Deberás seguir los siguientes pasos:

1. Abre la imagen a la que deseas aplicar la lentilla de color.
2. Crea una nueva capa.
3. Selecciona el color del iris que te gustaría que proporcione tu lentilla.
4. Pinta con dicho color sobre el iris de la fotografía.
5. Selecciona el modo de capa de esta nueva capa y aplica el valor Tono.

¡Y listo! Ya habrás aplicado una lentilla a tu fotografía. Quizás no te haya quedado muy claro, así es que ahí va un videotutorial muy útil…

No me digas que no es sencillo. Y el acabado es muy natural.

Otros ejemplos

Aquí van otros ejemplos para que veas lo bien que puede quedar en tus fotografías.

A qué esperas para ver qué tal te sentarían esos increíbles ojos azules, o verdes, o rojos…

Enlaces a las fotografías originales

• flickr W3 Studio – Eye: Green
• flickr Lan Bui – Dream Eyes
• flickr Jessica Lynn – Funny Luke

Descarga el video tutorial

• Vídeo alta calidad (avi)
• Vídeo baja calidad (mov)

Así, me he topado con dafont.com y con su impresionante repertorio de fuentes. Te las recomiendo.

Si te apetece incluirlas en tu repertorio de fuentes de Gimp y usas Ubuntu o cualquier otra distribución de Linux, los pasos que debes seguir son muy sencillos.

A continuación te los detallo:

1. Descarga las fuentes que desees instalar, bien a través de la sección Nuevas Fuentes de dafont.com, o bien a través de los siguientes enlaces de emule y bit torrent:
   • eMule:
     DaFont.com.Complete.Collection.zip
   • BitTorrent:
     Dafont.Complete.Collection.7563.Fonts.09.11.07-KiRA
   • BitTorrent:
     DaFont.com.Complete.Collection.7485.Fonts.13-01-07
2. Mueve los ficheros .ttf descargados a la carpeta
   /usr/share/fonts/truetype/.
3. Recompila las fuentes para poder usarlas con el comando
   $ sudo fc-cache -f -v.

Si por el contario usas otro SO puedes hacerlo del siguiente modo:

• Windows Vista: Haz clic en el botón derecho sobre el fichero de la fuente y selección Instalar.
• Windows XP: Pon el fichero de la fuente en la carpeta C:\Windows\Fonts.
• Mac OS X: Haz doble clic sobre el fichero de la fuente y selecciona Instalar fuente.

¡A disfrutar de esta gran variedad de fuentes!

[Enlace] dafont.com

Si te ha pasado alguna vez, te traigo la solución, se trata del efecto “colirio”, ¿buen nombre verdad? Se me ha ocurrido a mí,

Con este efecto podrás conseguir retoques como el aplicado a la imagen anterior y, sin duda, tus fotos te lo agradecerán. Si quieres ver cómo conseguirlo, a continuación te lo muestro en un nuevo Videotutorial de instalaches.

Quizás la forma de conseguirlo no es la más apropiada o seguro que no es la única, pero no me negarás que no se obtiene un buen acabado. Aquí tienes un vídeo sobre el proceso seguido…

Ya ves que es tremendamente sencillo, basta con seguir estos pasos:

1. Duplica la capa de fondo para conservar una capa con la imagen “Original”. Y haz clic en el ojo para que no sea visible.
2. Duplica de nuevo la capa y dale el nombre “Colirio” (Esta capa estará situada por debajo de la principal: “Frente”).
3. Selecciona la capa “Colirio” y haz clic en Colores -> Curvas y aclara la imagen estirando la curva hacia arriba.
4. Accede a Colores -> Brillo e incrementa el brillo de la imagen.
5. Aplica una máscara de capa sobre la capa “Frente” y pinta en negro el área del ojo para que pueda verse el contenido de la capa “Colirio”.
6. Repasa con paciencia la superficie del ojo y verás que el efecto “colirio” se va aplicando.
7. Y ¡listo! ya has aplicado el efecto “colirio”. Podrás comparar el antes y el después de la fotografía, desplazando la capa “Original” a la parte superior y pinchando en el “ojo” para ver y no ver el efecto.

Ahora te toca a ti dar un poco de “colirio” a los cansados ojos de tus fotografías…

Enlace a la fotografía original:

• flickr gonzalosalcedo – Retrato

Descarga el video tutorial

• Vídeo alta calidad (avi)
• Vídeo baja calidad (mov)

Lo cierto, es que desconozco si tiene algún nombre y, por ello, he optado por bautizarlo como Marco “Gauss”, porque en el proceso de creación del mismo es necesario aplicar un filtro de desenfoque gausiano. ¿Quieres aplicarlo a tus fotos? Pues a continuación te digo cómo puedes hacerlo.

Los pasos que deberás seguir para la creación de un marco de este tipo son los siguientes:

1. Abre con Gimp la imagen que deseas enmarcar.
2. Duplica la capa principal de la imagen (Capa -> Duplicar la capa), modifica el nombre de esta nueva capa por “Marco” y sitúala debajo de la capa principal (”Fondo”).
3. Selecciona la nueva capa que has copiado y rellena del color que desees que tenga la sombra, lo habitual será negro (Editar -> Rellenar con el color de frente).
4. Amplia el tamaño de la imagen 10 pixels tanto en ancho como en alto (Imagen -> Tamaño del lienzo) e indica que deseas que la capa quede en el centro del nuevo lienzo.
5. Indica que el tamaño de capa se extienda al de la imagen (Capa -> Capa a tamaño de imagen).
6. Por último, aplica un desenfoque gausiano a esta capa de 5.0 (Filtro -> Desenfoque [blur] -> Desenfoque gaussiano… [blur]).

Siguiendo esos pasos habrás logrado un resultado como el de la imagen con la que abría este artículo. Sin embargo, sería mucho más cómodo tener una opción de menú que al pincharla hiciese todo esto por ti, ¿no es cierto?

Pues tus deseos son órdenes, he preparado un script en Python para Gimp que te permitirá aplicar un marco de este tipo con tan sólo un clic de ratón.

1. Instalación del script para Gimp: Marco Gauss

Lo primero que debes hacer es descargar e instalar el script, para ello:

1. Descarga el script gauss-frame.zip.
2. Descomprime el fichero recién descargado y mueve el fichero gauss-frame.py a la carpeta:
   • /home/usuario/.gimp2.X/plug-ins, si estás en Linux (debes darle permisos de ejecución).
   • C:\Documents and Settings\usuario\.gimp-2.X\plug-ins, si estás en Windows (sólo funcionará para la versión 2.3 o superior).

En principio, con eso debería bastar para tener instalado el script y que éste esté disponible como una nueva opción de nuestro Gimp.

2. Uso del script

Una vez que has instalado el script, lo siguiente es aplicarlo a tus fotos. Para ello sigue los siguientes pasos:

1. Reinicia Gimp.
2. Abre la imagen a la que deseas aplicar el marco. Si se trata de una imagen formada por varias capas, aplánala (Imagen -> Aplanar imagen), ya que el script está preparado para trabajar únicamente sobre una capa.
3. Elige como color de frente el color que deseas que utilice el script para realizar el marco.
4. Selecciona Python-Fu -> Marco Gauss e indica los parámetros que definirán al marco: el “ancho del parpastus” (perdón por el nombre), que definirá la distancia desde el punto en que finaliza la imagen hasta el punto en el que comienza el marco, y el “ancho de la sombra“, que define el ancho del propio marco.
5. Finalmente selecciona Aceptar y, tras un breve tiempo, obtendrás una nueva imagen constituida por dos capas en la que se puede apreciar el citado Marco “Gauss”.

Espero que te guste y te sea útil para tus fotillos. Sin duda, es un buen recurso para la presentación de imágenes en webs.

Por cierto, me gustaría agradecer desde aquí a javielinux, ya que gracias a su manual he conseguido hacer este sencillo script y espero que no sea el primero.

Enlaces de interés:

• Script en Python de Gimp para la aplicación del Marco “Gauss”: gauss-frame.zip.
• javielinux – Python-fu para no programadores. Creando scripts en Gimp

En este artículo te muestro una genial forma de realizar tu propio calendario personalizado. Se trata de un sencillo script de javielinux para Gimp que te permitirá crear tus calendarios con aquellas fotos que lo desees.

Es muy fácil crear tu propio calendario, a continuación te cuento cómo.

1. Instalación del script

Lo primero, por supuesto, será descargar e instalar el script, para ello:

1. Accede a javielinux – Scripts para Gimp en Python y haz clic en DESCARGAR para descargar los scripts.
2. Descomprime el fichero recién descargado, selecciona el archivo calendar.py y cópialo a la carpeta
   • /home/usuario/.gimp2.X/plug-ins, si estás en Linux (debes darle permisos de ejecución).
   • C:\Documents and Settings\usuario\.gimp-2.X\plug-ins, si estás en Windows (sólo funciona para la versión 2.3 o superior).

Si tienes cualquier problema, accede a javielinux – Instalar scripts de Python para Gimp.

2. Uso del script

Una vez que has instalado el script, lo siguiente es crear tus calendarios. Para ello sigue estos sencillos pasos:

1. Reinicia Gimp.
2. Abre la imagen que deseas que aparezca en la parte superior de tu calendario.
3. Selecciona Python-Fu -> Crear calendario de imagen e indica los parámetros que caracterizarán a tu calendario, es decir, tamaño del calendario, mes, porcentaje de la superficie que ocupará la imagen, tamaño y color de fuente…
4. Por último selecciona Aceptar y, como por arte de magia y tras un breve tiempo, obtendrás tu hoja de calendario personalizada.

¿Verdad que es sencillo? ¿A qué esperas para crear tus calendarios y hacer un regalo de lo más original para estas fiestas?

Si tienes alguna duda, puedes acceder al artículo javielinux – Creando calendarios en Gimp.

Calendario 2008 de instalaches

Desde instalaches quiero desearte un feliz año 2008, y ¿qué mejor manera de hacerlo? que con mi propio calendario personalizado, espero que te guste…

Si te gusta alguna de las imágenes de los calendarios, puedes acceder a ellas en flickr – jaluro (¡¡tienen licencia Creative Commons!!).

¡¡¡Feliz año nuevo!!!

Enlaces de interés:

• Gimp
• La web de javielinux
• javielinux – Scripts para Gimp en Python
• javielinux – Instalar scripts de Python para Gimp
• javielinux – Creando calendarios en Gimp
• flickr – jaluro

El artículo que te traigo hoy permite llevar a cabo procesos de fusión de imágenes, con resultados tan sorprendentes como el de la foto dispuesta encima de este párrafo. Y, al igual que en el artículo Efecto 300 con Gimp, la idea me ha surgido tras un artículo leído en dzoom.

Si te gusta el acabado de la foto superior, a continuación te muestro un vídeo en el que podrás aprender a realizar diversos tipos de fusión con Gimp.

Concretamente se trata de dos tipos de fusión: homogénea (todos los puntos de las dos fotos se funden por igual) y con degradado (unos puntos se funden más que otros) y dentro de ésta podríamos distinguir en función de la dirección del degradado.

A continuación puedes ver algunos resultados conseguidos mediante la aplicación de esta técnica:

Fusión homogénea con opacidad al 33%

Fusión homogénea con opacidad al 17%

Fusión con degradado diagonal

Fusión homogénea con degradado diagonal 2

Fusión con degradado horizontal

Fusión con degradado vertical

¿Te ha gustado?, entonces ¿a qué esperas para probarlo y contarnos tus impresiones al respecto? Incluso si te sientes orgulloso de alguno de tus resultados puedes mandarme un correo y la expondré con mucho gusto para poder ver otros ejemplos de esta atractiva técnica.

Descarga el videotutorial

• Vídeo alta calidad (avi)
• Vídeo baja calidad (mov)

En mi caso, con el objeto de demostrar nuevamente que todo o casi todo lo que se hace con Photoshop puede hacerse en mayor o menor medida con Gimp, he decidido hacer un videotutorial en el que se muestran los pasos que debes seguir para conseguir este efecto con Gimp.

Bueno, con ese objetivo y también con el objetivo de ganar el concurso Efecto 300 de dzoom, no se puede ser tan altruista, ¿no?

En fin, si quieres saber cómo aplicar este efecto, a continuación te muestro un vídeo explicativo sobre cómo hacerlo.

Por cierto, te muestro a continuación las dos fotos para que veas cómo gana la fotografía con el efecto:

¿Te ha gustado? Pues adelante, trata de hacerlo con tus fotografías y, si te sientes satisfecho, envíalo a dzoom y consigue uno de los dos premios que sortean.

Otro ejemplo más

Me he animado a aplicar el efecto sobre otra foto y, obviamente, presentarla al concurso. ¿A ver qué te parece?

¡Anímate!, prueba el efecto sobre tus fotografías y si te sientes orgulloso de alguna de ellas, ¡participa!

Enlaces de interés:

• Efecto 300 con Photoshop (vía dzoom)
• Concurso Efecto 300 (vía dzoom)

Descarga el videotutorial

• Vídeo baja calidad (mov)

Como puedes ver, se ha incorporado un borde en los lados inferior y derecho que proporcionan a la imagen una sensación de relieve muy atractiva.

Como, casi siempre que realizo retoque o edición de imágenes, he utilizado Gimp para conseguir este efecto y, en este caso, verás que en muy pocos pasos se puede lograr este efecto tan interesante.

Los pasos que debes seguir para conseguir este efecto en tus imágenes son:

1. Abre con Gimp la imagen a la que deseas aplicar el efecto.

   

2. Indica las características del efecto sombra accediendo para ello a Script-Fu -> Decoracion -> Esquinas redondeadas.

   

   En esta ventana deberás indicar el radio de redondeo de la imagen, en mi caso no deseo que se redondeen las esquinas de la imagen, por ello indico 0. También podrás modificar el tamaño de la sombra indicando la cantidad de desplazamiento (en mi caso mantengo los 8px para ambas direcciones, ancho y alto).

3. Una vez elegidas las características del efecto. Selecciona Aceptar y obtendrás tu nueva imagen con las sombras deseadas. Si no te gusta, repite estos pasos, si ya has conseguido el efecto que deseabas, guarda la nueva imagen y listo. Obtendrás algo como lo siguiente:

   

Desde luego, no me podrás negar que es un efecto bastante “chulo” y que resulta francamente sencillo lograr con esa maravillosa aplicación libre, Gimp.

Por último, seguro que además de destinar este efecto a la presentación de imágenes en páginas webs se te ha ocurrido usarlo para presentaciones, sin duda también se trata de otra buena alternativa.

El efecto ya lo conoces y sabes aplicarlo a tus imágenes, pero cuándo y dónde usarlo ya es cosa tuya.

Si sigues esta técnica podrás conseguir resultados tan espectaculares como la transformación que se aprecia en las siguientes fotografías:

Como puedes ver, el resultado es muy llamativo y produce en el observador la sensación de que la imagen sale de un plano de 2D para cobrar formas tridimensionales.

Si quieres aplicar estos pasos a alguna de tus fotografías sigue estos pasos:

1. Abre con Gimp la imagen a la que deseas aplicar el efecto.

   

2. Crea dos nuevas capas (Capas -> Capa nueva…), una de ellas con fondo transparente a la que denominaremos “Marco” y otra con fondo blanco, por ejemplo, a la que denominaremos “Fondo”. Renombra la capa inicial de la imagen como “Original” y organízalas en el orden en que aparecen en la siguiente captura (Diálogos -> Capas).

   

3. Selecciona la capa “Marco” y crea un marco del grosor que desees, en este caso hemos optado por 15 pixels, alrededor de la imagen.
4. Aplica una transformación de perspectiva al marco (Herramietas -> Herramientas de transformación -> Perspectiva), para establecer el marco en un plano que sirva de base a la imagen. Esta herramienta es muy fácil de utilizar, bastará con arrastrar los extremos de la imagen para obtener el cambio de perspectiva. Obtendrás un resultado similar a éste:

   

5. Ahora deberás seleccionar la capa de la imagen “Original” y crear una máscara de capa (click en el botón derecho sobre la capa “Original” y selección de Añadir máscara de capa…, especificando tipo Blanco (opacidad total)). Ésta máscara te permiterá eliminar de la capa “Original” aquellas partes de la capa que no te interese que sean visibles. De modo que lo que se pinte en negro sobre esta capa será invisible y lo que se pinte en blanco será visible.
   El objetivo de este paso es alcanzar un resultado como el siguiente:

   

   Para eliminar de la capa “Original” aquellas partes que no te interesa que se vean, es apropiado usar un pincel con puntero de tipo “Fuzzy”, borroso, ya que evita cortes muy artificiales. También será conveniente hacer uso del zoom y de varios tamaños de pínceles en función de lo minucioso que sea el trabajo de eliminación de estas partes

6. Una vez eliminadas las partes de la fotografía inicial que no deseas que aparezcan, es el momento de eliminar aquellas partes del “Marco” que tapan a elementos principales de la capa “Original”, en este caso se trata de parte del cuello y de la cola de la serpiente. Para ello, selecciona la capa “Marco” y ayudándote de la reducción de la opacidad de esta capa (por ejemplo al 30 %) para ver superpuestas pero visibles las dos imágenes, elimina las partes del marco que obstaculizan la visión de la capa principal. El resultado esperado es el siguiente:

   

   Una vez finalizada la eliminación de las partes del marco que impedían la visión, restablece el nivel de opacidad de la capa “Marco” al 100%

7. Hecho esto, la técnica está prácticamente acabada, tan sólo falta elegir el color o trama que deseas aplicar al marco y al fondo. En este caso yo he optado por un marco blanco (por lo que el tema del marco está solucionado sin necesidad de hacer nada más) y en cuanto al fondo he creado un degradado de grises en dirección diagonal desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha con los colores #5e5656 y #a69999. Por supuesto, este degradado únicamente se aplica a la capa de “Fondo”. El resultado es el siguiente:

   

¡¡Y listo!! Ya tienes a tu imagen saliendo de la fotografía de donde fue tomada.

Se pueden hacer varias consideraciones al respecto de esta técnica:

• El trabajo con capas es algo fundamental en toda técnica de retoque o aplicación de efectos sobre fotografías, ya que te permite disponer de varios planos de trabajo. Por supuesto, el trabajar con capas exige saber siempre qué capa está seleccionada, es decir, sobre qué capa estamos trabajando y si realmente es ésa sobre la que deseamos hacerlo.
• La eliminación de elementos de una fotografía es una tarea laboriosa y de nuestra paciencia y pericia dependerá el conseguir que la eliminación de los elementos resulte lo más natural posible. Para ello es conveniente usar herramientas como las citadas máscaras de capa, herramientas de selección, pinceles con puntero borroso (fuzzy). Es importante dominar estas técnicas, ya que se trata de una tarea presente en numerosas técnicas.
• Sería muy apropiado tratar de crear sombras de aquellas partes de la imagen que sobresalen de la fotografía y que se encuentran encima de la base de la misma, para producir un mayor realismo de la técnica. Eso queda como trabajo para ti y te recomiendo para ello el uso del aerógrafo, probablemente con un nivel de opacidad de entre el 60 y el 70 %.

Esta técnica permite crear numerosas imágenes con sólo modificar el último paso, eligiendo otros colores o tramas para el diseño del marco y el color de fondo. Éstos son dos ejemplos de otros posibles acabados a partir de la misma fotografía:

Sí, ya se que no son muy buenas combinaciones desde el punto de vista estético . Simplemente trataba de reflejar que es posible aplicar no sólo colores sólidos y degradados, sino también tramas (puedes encontrar algunas en el menú principal de Gimp al seleccionar los pinceles o la herramienta de relleno).

En cuanto a la fotografía, me gustaría reflejar que la imagen de la cobra obviamente no es mía, pertenece a fotonostra (web muy curiosa de fotografía, diseño gráfico, retoque…) y espero que no haya ningún tipo de problema y que no les moleste que la haya utilizado para mostrar esta técnica.

Por último, si estás interesado en otros ejemplos de aplicación y una descripción más detallada de esta técnica, te recomiendo este artículo de instructables a partir del cual descubrí la técnica.

Ahora te toca a ti probar con tus fotografías. y recuerda, si tienes alguna duda al respecto o te gustaría compartir tus progresos o experiencias sobre esta u otras técnicas, no dudes en dejar tu comentario.

Los experimentos de Alfredo

Lo prometido es deuda y ahí va el trabajo que ha hecho Alfredo poniendo en práctica la técnica.

Parece que los chicos de la fotografía salen de ésta para cobrar vida, ¿verdad?

¡Muy buen trabajo! Y esto no es más que una prueba de que es una técnica apta para cualquiera que quiera dedicarle un poquito de tiempo y paciencia y además disponga de una foto a la que aplicar el efecto.

Este acabado se consigue mediante la aplicación de un efecto que podríamos denominar “espejo + degradado”, ya que consiste básicamente en aplicar el efecto espejo a la imagen original y realizar un degradado sobre la imagen reflejada para que la intensidad de ésta sea menor.

Como seguro que has podido ver en multitud de webs, es una técnica bastante extendida y que siempre viene bien conocer.

Por ello, aquí te presento los pasos básicos, como siempre con Gimp, para que puedas conseguir este acabado sorprendente en aquellos logos o rótulos que lo desees:

1. Abre la imagen original con Gimp, en mi caso he optado por la mascota de Linux, Tux:

   

2. Incrementa el tamaño del lienzo para que al aplicar el efecto pueda verse la imagen entera (Imagen -> Tamaño del lienzo…). Las dimensiones más adecuadas para la ampliación será mantener el ancho y duplicar el alto, pero todo depende de a qué distancia desees colocar la imagen reflejada. Ten en cuenta que al modificar las dimensiones del lienzo debes quitar el bloqueo de relación de aspecto (icono en forma de “ocho” que está a la derecha de los campos de introducción de la dimensión), para poder modificar el alto, sin que ello influya en el ancho.

   

3. Una vez ampliado el lienzo, accede al diálogo de capas, duplica la capa existente (Capa -> Duplicar la capa)y gírala verticalmente (Capa -> Transformar -> Voltear verticalmente).

   

4. Selecciona la herramienta Mover capas y selecciones en la ventana principal de Gimp y desplaza la capa duplicada hacia abajo para conseguir el efecto espejo. Para desplazar la capa emplea los cursores y así podrás colocar la capa con precisión.

   

   Hasta aquí has aplicado lo que podríamos denominar “efecto espejo”, pero si continúas con los siguientes pasos verás como la aplicación de un degradado le proporciona un efecto mucho más atractivo a tu imagen.

5. Para aplicar el degradado crea una máscara de capa blanca sobre la capa que tiene la imagen invertida (Capa -> Máscara -> Añadir máscara de capa… -> blanca (opacidad total)).
6. Selecciona la herramienta Degradado con el negro como color de frente y el blanco como color de fondo y despliega el degradado desde la cabeza del pingüino hasta la base (por supuesto, estoy hablando de la imagen reflejada, ya que la original permanece intacta a lo largo de todo el efecto).

   

   La herramienta Degradado se utiliza haciendo click en la zona origen desde la que desees aplicar el degradado y arrastrando el ratón hasta la zona destino. En este caso, cuanto más agresivo desees que sea el degradado más larga deberás hacer la línea mediante la que se establece el degradado. Haz varias pruebas y deshaz tantas veces como sea necesario hasta que obtengas el resultado que deseas.

7. Una vez establecido el degradado, es el momento de que ajustes la opacidad de la capa de máscara para que el nivel de intensidad de la imagen reflejada sea el adecuado. Para ello accede al diálogo de Capas (Diálogos -> Capas) y establece el nivel de opacidad de la capa al valor que desees (yo he optado por 40).

   

8. En este punto ya podría considerarse el efecto terminado, sin embargo, la aplicación de un cierto desenfoque sobre la imagen reflejada le aporta un toque muy atractivo. Para ello aplícale un filtro de desenfoque gausiano (Filtros -> Desenfoque [Blur] -> Desenfoque gausiano… [Blur]) eligiendo el grado de desenfoque que consideres más apropiado, yo he optado por 20 px.

   

Y con esto ya habrías aplicado a tu imagen el efecto “espejo + degradado”. Este efecto es bastante útil, no sólo por el acabado que ofrece (incluso no aplicando todos los pasos, ya que podrías no haber aplicado el desenfoque o ni siquiera haber modificado el nivel de opacidad y haberte quedado satisfecho con el resultado alcanzado), sino por el uso de herramientas muy importantes como el Degradado o la aplicación de una Máscara de capa, herramientas que muy probablemente empiecen, si no lo eran ya, a ser utilizadas por ti en otros trabajitos.

Y nada más, ahora te toca a ti aplicar el efecto a tus imágenes, iconos, logos, rótulos… Espero tus comentarios.